文/朱良志

北京大学哲学系教授、博士生导师，美学与美育中心主任

初次接触思永的作品，给我的强烈感觉是浩瀚的大海，灿烂的云霓，广袤的土地，还有那漫天红树醉文章。炽热的温情，疯狂的躁动，化为大地的歌，天空的歌，大海的歌，化为心灵无尽的清响。

思永的油画，对色彩的感受真是细腻。他说他表现的是心灵中的色彩。心灵的色彩不同于眼睛中的色彩，它被记忆浸染得迷离了，它被梦幻过滤得恍惚了，它被当下的直感装点得闪烁了。他关于大海的组画，就是色与影的舞蹈。思永的作品，使我对大海有了新的认识。兰色的波浪，深幽而若隐若现的一痕山影，忽然间沉沉压来殷红的天幕。山峰绵延而抖动着，蜿蜒的身躯汇入了大海的激流。大海铺锦列绣，细腻地数点着，无心地映照着，悠扬地歌唱着。天光与云影，诡谲变化；山浪与水波，相互缠绵。那银色的如锦缎般飘拂的水之皮，隐藏着一个怎样的世界？那蛇一般抖动的山之影，向大海传递了昊天怎样的消息？大海细大不捐，不增不减，亘古如斯；而小河，滂沱雨后，即漂着浮叶，咆哮着，你追我赶，冲着向前。小河何若大海的从容和澹荡！思永站在小河的俗世，给我们传着大海的声音。

思永的油画，是睿智思考的结果，其中表达的是他的哲思。有一组关于大地的作品我真是喜欢。葱茏的茵草，无眠的花地，坠落的花叶雨，摇摆的鸢尾花，飘蓬，浮莲，一切都在我面前轻轻地展开，如大地般具体，实在，眼可观，足可触。思永是不是要于此发现大地的意义？他以浮生如梦去编排浮莲，他以恍若隔世去洞见迢递的丛林，他以浮光掠影去抚摩繁花。那幅《恍若梦的河》昭示着生与毁的轮替、此和彼的悬隔。紫色的，兰色的，白色的，星星点点的此岸；飘渺的，流逝的，若有若无的远国。思永足踏在这茵茵的世界，向我们诉说着他心中对那个迷离的不可言传的世界的企望。

思永的油画，是以画笔在和世界对话，他在记忆中和过去对话，在远望中，和那看不见的世界对话。究其竟，他是在和他的真实生命对话。童年卧在河边的记忆，向他涌来；夜色下数点星星的痴顽，频翻笔底。尽管有躁动，但不失温雅；尽管有悬思，但不失单纯。读他的画，简直像看一个调皮的孩子，在生命的旷野中奔跑。

思永将其画室命名为“东方抽象”，这是恰如其分的。抽象是他的基本造型方法，但他是用东方的方法抽象着，那神秘的、幽深的、静谧的东方！