展览信息

2023’第14届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展 

中国单元

主展馆：佛罗伦萨 达巴索古堡

展览时间：2023.10.14 — 10.22

参展艺术家:

沈敬东 陈文令  一山 蔡小松 袁文彬 

马志明 罗青 雷红 卿泰卯 袁俐

聂竞竹 李婳  刘文 胡子超

策 展 人: 张思永

学术总监:  武洪滨

展览总监:  张丞森

展览统筹:  陶陶

[China Unit]

Artists

Shen Jingdong, Chen Wenling ,Yi shan, Cai Xiaosong, 

Yuan Wenbin, Ma Zhiming  Luo Qing

Lei Hong ,Qing Tai Mao, Yuan Li, 

Nie JingZhu, Li Hua, Liu wen，Hu zichao

Curator: Zhang Siyong

Academic Director: Wu Hongbin

Exhibition Director: Zhang Chengsen

Exhibition coordinator: Tao Tao

Opening time :

2023.10/14-10/22

Adress: 

FORTEZZA DA BASSO

FIRENZE, ITALY

“我是你”与“我和你”

——第十四届佛罗伦萨双年展中国单元暨十年“佛双”中国主题合作之路

2023年第十四届佛罗伦萨双年展以“I Am You”（我是你）作为本届的主题呈现出多重哲学、心理学、社会学的文化意义。不言而喻，本届双年展以“主体”与“他者”以及“个人”与“集体”的关系作为其在当下的探讨对象。从前几届对“艺术”、对“生态”的关注转移到了“人本身”。这不仅令我想起不久前公布的2024年威尼斯双年展主题“Foreigners Everywhere”（处处皆外人），同在亚平宁半岛上的两座艺术之都不约而同地将“身份的概念”作为各自双年展的核心命题，或许昭示着我们身处的这个时代所面临着的问题是一个关乎“你”、“我”、“他”的关系问题。

从哲学上而言,“他者”与“自我”相对，是西方哲学中的一个重要问题。他者问题本质上体现了西方哲学界对于一直以来的以“自我”为中心的主流哲学的反思，也体现了对于人与人之间的关系的思考。他者化意味着个体在他人的注视下体验到了自我的存在,通过他人的肯定来确认自我的意义，尤其在20世纪日益兴起的后殖民主义、女性主义以及生态主义中被广泛运用。在诸多思想家和批评家不断对“他者”概念进行重新阐释的过程中，作为西方哲学关键词的“他者”本身所具有的二元对立思想逐渐得到消解与重构。如，二十世纪初现象学的代表人物胡塞尔认为他者就是自我“映现”出来的另一个自我，自我与他者可以随意转换，但这种“交互主体”依然只是同一个自我的变形而已。海德格尔在此基础上进行了进一步的拓展，指出“他者”是自我的一种存在方式，即主体也是“他者”；后殖民主义理论则从群体角度试图重塑被殖民化的“他者”形象，以期建构一个“自我”和“他者”可以友好对话的新空间。进入21世纪，全球的整体政治语境显得更加微妙，地缘政治更加复杂多样甚至危机重重。“身份政治”与多元文化主义思潮合流，在当代公共舆论和日常生活中所产生的广泛和强有力的影响，对西方国家的自由民主制度和社会政治秩序形成有力的冲击。在这种情况之下，国际双年展及策展人也通过艺术的方式介入到这一时代论题的共构中来。

本届佛罗伦萨双年展以“I Am You”为名意在唤起对人类之间存在的差异性身份——性别身份、文化身份、信仰身份、社会身份、以及多重流动身份的充分重视的同时，倡导一种以“身份互换意识”的方式，去构建一种“自我的他者——他者的他者——他者的自我”的行为逻辑来弥补当代人际的裂隙。客观而言，身份的差异化是一种普遍存在的现象，它涉及到文化、社会和心理等多个方面。在现代社会如何尽力避免“他者化”倾向的产生，促进不同文化群体与族裔之间的交流和融合，建立一个更加包容和开放的社会日益成为东西方文明形态正在形成的一种共识。基于此，本次受邀参展的中国单元从主题出发，呈现出有别于西方语境下对“自我与他者”问题的判断。本次参展的14位中国艺术家以自身的创作从不同的身份视角对本届双年展的主题给予了自身的回应。

从文化身份角度来看，“自我与他者”是一种文化差异的体现。不同的文化传统和价值观导致人们对其他文化的不理解和排斥，这种文化差异不仅导致了“他者化”的产生，也促发人们对于这一现象的反省。基于这一视域，一山、蔡小松、卿泰卯、马志明、李 婳、刘文从母体文化出发探寻“母语”如何拥抱他者的问题：蔡小松与卿泰卯采用东方水墨话语来对接西方语言体系；蔡晓松从语言学角度运用东方书写的能指来复现“I Am You”这一西方语言之所指；卿泰卯则运用跨艺术门类与语言的表达方式将东方文化的视觉符号与西方戏剧话语进行对接；李婳与刘文不约而同地采用陶瓷作为自身的表达媒介，李婳从陶瓷中抽引出道家水性哲学以堆叠的方式传达东方文化记忆的褶皱，刘文则采取典型的传统东方文化象征物进行符号拓扑学实验；一山与马志明则反其道而行，采用西方艺术媒介呈现东方艺术艺术思维，一山以面向未来的姿态，采用数字影像的方式进行计算艺术与元宇宙的对话，马志明则以东张西望的视角，采用油画方式对“油”与“墨”为载体的两种话语交融的可能性进行持续性探索。

从社会身份角度来看，“自我与他者”是一种社会现象。个人和社会领域，就像一枚硬币的两面，通过互动、交流、分享和同理心，驱使我们在寻找 “我” 的过程中面对自己与他人。当一个群体被其他群体视为“他者”时，艺术家们则使用艺术的智慧来隐喻与表达这一社会问题。沈敬东幽默地将波普艺术的普适性与族裔传统的体系性巧妙结合，以“百家姓”对应全球化语境中四海一家的概念；陈文令同样采用诙谐的喻体探讨主体之人与喻体之物的主客交融问题；袁文彬则采用“寓言式写作”方式从叙事学角度讲述不同身份主体在当代的处境与启示；罗青以其擅长的精神肖像技艺深度描绘出一个个鲜活的个体来呼应“我即你”的判断。

从心理身份角度来看，“自我与他者”是一种心理形态。它伴随人的不同的经历，以及内在心理变化，贯穿我们的一生。每个独立的个体都面临着一场通往觉知的内心之旅，将自己从现实世界中解放出来。面对社会强加的面具与自我营造的幻觉，心理身份的认知与表达成为艺术家面对世界的一种有效手段。参展艺术家聂竞竹将一种轻松、精致且不失玩味的设计感植入其艺术创作，以充满时尚感与戏剧性的造型彰显着新人类的前沿心态；袁俐的绘画以既视感与碎片化的特征紧扣时代的节奏，后现代的自由意志与表达成为她观察存在与生活的态度；胡子超的肖像制造出复杂的心理空间组合，这些空间也为其不同心理身份的随时切换提供可能；雷红的艺术表达则更加直接与直白，矛盾与纠缠，压抑与绑缚呼之欲出，肉身与精神挣扎的痕迹与证据溢于言表。

相信本届佛罗伦萨双年展中国单元将会给展览带来一场别开生面的艺术盛宴！

回首十年来，我们与佛罗伦萨双年展的合作结下了难忘的缘分。2013年，本人受邀担任第九届佛罗伦萨双年展中国主题展策展人，开该双年展历史上首次邀请中国策展人策划中国主题展之先河；2017年策展人张思永先生受邀担当佛罗伦萨双年展中国主题展策展人，并斩获该展包含绘画与影像两项金奖在内的多项荣誉；2023年，我们二人再次受双年展之邀联袂打造佛罗伦萨双年展上的“中国单元”。十年来，我们与佛罗伦萨双年展携手同行，多次的高学术水准的合作不仅令我们与佛罗伦萨双年展产生深厚的友谊，也建立了彼此的信任，2017年我们被佛罗伦萨双年展聘为国际委员，负责国际范围内艺术家的推荐与遴选。十年中，四十余位优秀的中国当代艺术家通过严格遴选在佛罗伦萨双年展中国单元的舞台上星光闪耀，也让中国的当代艺术在重要的国际双年展中成为世界瞩目的亮点。从第九届佛罗伦萨艺术双年展到第十四届佛罗伦萨艺术与设计双年，从“伦理作为艺术的DNA”（第九届主题：Ethics as the DNA Art）到“地球、创造力及可持续性”（第十一届主题：Earth Creativity＆Sustainability）再到“我是你”（第十四届主题：I Am You），佛罗伦萨双年展的主题始终保持着与全球化发展中人类热点的同频共振，我们精心策划的中国主题（单元）紧紧呼应这些时代命题，以东方文化的视角与艺术家们充满才华的表达呈现出全球一体化潮流中的文化多样性与独特性，从而也受到了来自世界各地艺术家与观众们的充分认可。站在十年“佛双”的端点，回望我们一起走过的艺术之路，既是感慨！更是欣慰！

感谢“佛双”！难忘“翡冷翠”！

武洪滨(佛罗伦萨双年展国际委员）

2023年9月于中国人民大学

关于学术总监
武洪滨

中国人民大学副教授、硕士研究生导师，中国艺术研究院艺术学博士，中央美术学院艺术学博士后，中国美术家协会会员，康奈尔大学访问学者，佛罗伦萨双年展国际委员。研究领域：美术历史与批评、现当代艺术理论。

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