艺术家：张思永

作品名称：百草园散记.独步寻花

材质：纸上设色

创作年代：2015/9/8

尺寸：45×47cm

创作地点：中国 南昌

作品说明；原创 已做版权登记

时光拾遗，是在个人劳碌之余的纸上即兴 ，是尽可能不失却长期艺术作业的私人自观，将些些寂寞难熬的杂碎时分糅粘，它肯定是尽抒胸臆中兼带瑕疵点点，也将是心存杂念的思想游离苒苒，皆为个我的心数，未定而将待定；总而言之，都是自己的时光，非好亦非坏，且留此些闲暇所记为省证亦为愉悦己心，好让这些草草抒就的小作成为形影时光，占据自己的空荡。物态变迁，时光转易，指间的雪茄轻烟缭绕，帧帧累积成辑，亦是工作之外的闲情偶寄与艺术生活的时光拾遗。

——张思永

细看张思永近年创作的综合性纸上丙烯系列绘画，就会联想到艺术大师吴冠中先生的作品。在我看来张思永的作品，承接了大师的阶段性画风，是对大师的艺术致敬！系列新作我称之为“心情笔记”。我从画中看见了他对吴冠中先生绘画精神的怀思和感念，看见了吴冠中与他忘年之交的友谊。而张思永的这批作品，又脱胎换骨，注入了自己的血脉和品性，吴冠中先生的作品，是意象家园情怀天下的自然笔记，而张思永的作品则是日常生活的“心情笔记”。前者更注重自然在绘画感受和绘画形式的高度概括提纯，凝练、广阔、大气，极富象征性；后者更注重日常心情在绘画中的呈现和领悟，简洁、动感、本真。

世界本是一个样子，看的人多了，就会变成不同的样子。而看世界的样子，在心中的样子，决定了绘画的样子。我喜欢张思永的作品，他在一种非常松弛、非常愉悦的状态下，挥洒出了这批无关大局、纯属个体表现的“心情笔记”，看似简单，却丰富地完成了一次生命的旅行。经历了许多沧桑和痛感之后，他的世界开始清澈和明朗起来，心情随同敞亮起来，这是时间流逝之后，看见了希望和未来的光芒，开始重新点燃艺术和生命，记录时间和空间中的感动和不能忘却的记忆。在画者的眼中，这个世界依旧是多彩的世界，依旧是不可限量的世界，画中呈现出的色彩青春而传递温暖，线条涌动而充满活力，体现了他的诗性中的浪漫主义和乐观主义情怀。他依然怀着理想前行，这是他的可贵之处，也是一般人难以比肩之处。

对于该系列新作品我无须强调其学术性，我感动于他创作的灵动和真情实感，心情本无痕，而张思永将心情跃然于纸上，看得见，摸得着，可感可亲。艺术随生活，生活见艺术，把艺术体验作为一种对生命、时间和情感的记录，这对于当前的绘画现状是有力一击。艺术家究竟该画什么？该怎样画？是简单问题复杂化还是复杂问题简单化，在当下信息飞速的时代，我欣赏后者。张思永用艺术的方式，言简意赅地观看这个世界，以一种恒温去触摸这个世界，审视真实存在于身边和记忆中的形态，这本身就是一种哲学的存在世界观和价值观。在这里他考虑更多的不是世界秩序的变化，而是个体生命心灵秩序的变化。这正是“心情笔记”的价值所在。

张思永的这一系列创作的“心情笔记”，不是在回避艺术困境，而是在选择路径走出艺术困境，这和当下某些艺术创作的深度复制之风气完全相反。他不含功利，轻松、自然，超越自我的障碍，方法简淡，却卓然有效，一幅幅画就是日常一首首抒情诗。

雁西（本名尹英希，策展人、评论家、诗人，现代青年杂志社社长、总编辑）